乐圣，通常是指德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他被誉为西方古典音乐的巨匠，对音乐史产生了深远影响。巴赫的作品涵盖了多种音乐形式，包括管风琴曲、室内乐、声乐曲等，他的作品以其严谨的结构、复杂的和声和深邃的情感而闻名。他是巴洛克时期的代表性人物，创作了诸如《哥德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《Brandenburg Concertos》等众多经典之作。巴赫的音乐影响力超越时代，对后世音乐家和整个音乐发展有着不可估量的贡献，因此被尊称为“乐圣”。

天鹅湖的作曲者是谁

《天鹅湖》的作曲者是俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基。这部作品是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞剧之一，创作于1875年至1876年间。《天鹅湖》以其优美的旋律、富有戏剧性和浪漫主义的风格而闻名于世，其中的音乐主题如白天鹅、黑天鹅和王子的旋律，已经成为世界音乐宝库中的经典。这部作品的成功推动了芭蕾舞剧的发展，尤其在表现角色性格和情感方面，柴可夫斯基的音乐起到了至关重要的作用。

中国古代乐圣是谁

在中国古代音乐史上，没有一个被普遍公认的“乐圣”概念，类似于西方的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。不过，中国历史上有一些被尊称为“音乐大家”或“音乐圣手”的音乐家。

比如，古琴的代表人物——孔子的学生师旷，被誉为古琴的鼻祖；还有春秋时期的师涓，被誉为音乐的创造者；而唐代的音乐家李龟年，以其超凡的音乐才华和优美的曲子而被后人尊称为“音乐神童”。另外，明代的朱权和清代的曹雪芹都曾对音乐有过独特的见解和贡献。

要说到对中国音乐影响深远并被后世敬仰的作曲家，如明代的朱权和明代宫廷音乐家沈德符，他们创作的作品和理论对中国音乐的发展都有重要影响，但若要直接对应西方的“乐圣”概念，那在中国传统音乐中，可能并无一个单一的“乐圣”人物。

工尺谱怎么念

工尺谱是中国传统音乐的记谱方式，它用楷书字符代替音符，便于演唱者快速记忆和演唱。工尺谱通过字的形状和位置来代表不同音高和节奏。以下是一些基本的工尺谱的念法：

1. 工：代表do（哆），念作“gong”或“gōng”。
2. 尺：代表re（瑞），念作“chi”或“chī”。
3. 二：代表mi（咪），念作“èr”。
4. 五：代表sol（梭），念作“wǔ”。
5. 六：代表la（啦），念作“liù”。
6. 七：代表si（思），念作“qī”。
7. 上：代表do上方的小音符，念作“shàng”或“shāng”。
8. 下：代表do下方的小音符，念作“xià”或“xiāng”。

念法中，每个字符的形状和位置都代表不同的音阶位置和音长，例如，上、下分别表示音阶的升高或降低，直线的字则代表平音，斜线或弧线的字则表示变化音或装饰音。理解工尺谱需要学习相应的唱名和唱法，每个字的念法在特定的位置和组合下还有不同的意义。

如果你对工尺谱有更深入的学习需求，可以查阅专门的教程或请教懂工尺谱的人士。